Entrevista

“Camino negro”, tu última novela, va por la quinta edición, ¿qué contiene para que se venda tan bien? ¿Qué podemos encontrar dentro de ese camino negro?

A mí me gusta escribir sobre cosas que conozco, historias sencillas que nos rodean a todos, cada uno en su lugar, en su zona. Yo soy extremeña, pero mis padres emigraron al Bierzo a trabajar en las minas de carbón, llegamos a Matarrosa del Sil y allí fue donde crecí y desarrollé mi personalidad, mi conciencia social, el alma minera, luchadora, solidaria se arraigó en mi corazón y eso es lo que desprende Camino Negro, habla de mi generación, del deseo de libertad, de crecer como personas, de aprender, de discernir y de tener criterio. Leer, leer y leer… estábamos en un régimen dictatorial, donde todo estaba prohibido, las familias muy estrictas y controladoras. Camino Negro habla de lo más hermoso del corazón minero, de las luchas por las libertades, la dignidad, el orgullo.

Viviste el mundo de la minería, ¿cómo fue ese mundo, el de las minas?

El mundo de la minería era en aquellos años negro, comprometido, reivindicativo, bruto, digno, peleón, de taberna y orujo, de vinos y hermandad, respeto y solidaridad, mil contradicciones. En dos palabras: solidaridad y lucha.rticipar, porque hay muy pocos como este en todo el mundo.

La palabra “camino” aparece en varios de tus títulos, ¿qué es para ti “camino”?

Camino es la vida, siempre estamos en el camino, viviendo y caminando.

¿Qué tal tu relación con las editoriales?

Mi primer libro, “María, la frontera y el camino”, lo autopubliqué, fue un desastre y me avergüenzo. Encontré a Angels Fortune Editions, fue encontrar a mi ángel de la guarda; Isabel Montes, mi editora, solo tengo alabanzas para ella.

¿Algún nuevo proyecto de novela?

Sí, cuando termine este proyecto que estoy trabajando ahora, me pondré de lleno con una nueva historia que tengo en la cabeza hace tiempo.

¿Qué se siente cuando una novela tuya está a punto de ver la luz en forma de película?

Estoy pasada de vueltas, llena de burbujas por dentro, muy muy feliz.

¿Cuál sería la película de tu vida? Un título.

“El color púrpura”, de Steven Spielberg. Me gusta mucho el cine, haría una lista muy grande, así que me quedo con esa en concreto, que me impresionó.

¿Cuál es tu metodología a la hora de escribir?

Escribo narrativa costumbrista, así que me nutro de todo lo que me rodea. Cuando una historia me llega al corazón, la desarrollo, la envuelvo, la mimo y la escribo.

¿Qué significó para ti ganar el premio “Botillo de Oro”?

Camino Negro, desde su publicación en 2015, me ha dado muchísimas alegrías. A este libro le debo reconocimientos y premios, entre ellos el Botillo de Oro que me concedió la Asociación de Bercianos en Cataluña, ASOBECAT. Solo tengo palabras de agradecimiento, fue un evento precioso. Y soy una persona muy afortunada, solo encuentro personas maravillosas. Mil gracias por tanto. Amo la vida.

Algún buen y mal recuerdo de tu infancia.

Fui una niña dichosa; los campos, las flores, la luz y los olores de Extremadura me hicieron muy feliz. Fui una niña un poco salvaje, subida a los árboles, leyendo mis cuentos, buscando nidos de pájaros.

¿Te quedan sueños por cumplir?

Me siento plena, pero necesito tener proyectos siempre, eso me da la vida.

Alguna pesadilla que se repite en tu cabeza.

Ninguna especialmente.

Una y un escritora/or de cabecera.

Isabel Allende, pero me gustan otros muchísimos más autores/ras.

En un hipotético fin del mundo te mandan salvar solo una obra de arte, ¿cuál sería y por qué?

Un dilema, no sería capaz de elegir, música clásica, libros, películas, cuadros.

La política es…

Servicio a tus semejantes. Hoy en día, motivo de berrinches, porque algunos políticos degradan, mienten y se enriquecen.

La religión es…

Una traba para el desarrollo personal, autocensura.

¿Qué le pides a la vida?

Salud, salud y salud, y así yo pelearé mis sueños.

Unas palabras para nuestros lectores.

Todos y cada uno tenéis dones, habilidades, sueños. Es muy importante luchar por conseguirlos, pasito a pasito, con esfuerzo y constancia, no hay regalos, todo hay que pelearlo. Es muy importante esforzase para ser felices, más que felices estar satisfechos con nuestro trabajo, con nuestro legado, dejar testimonio de vida. Por eso mi grito de guerra es “Fuerza, energía y ultreia”.

Una entrevista de Luisje Moyano.
para «Los Putrefactos«

Eres el presidente de la Asociación Cultural Másquecuentos, ¿en qué consiste?

Másquecuentos es una entidad sin ánimo de lucro que nació en 2015 de la mano de cuatro amigos con el fin de fomentar la lectura y la escritura aprovechando las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para llegar a mucha gente. Para ello, cada año convocamos concursos literarios y publicamos en nuestro portal web los cuentos participantes con el objetivo de que se puedan compartir en nuestras redes sociales y así sean mucho más leídos. En estos 8 años han sido cerca de 1.500 los escritores, la gran mayoría noveles y amateur, que han tomado parte en nuestros certámenes y miles de personas han podido disfrutar de estas lecturas, por lo que los autores participantes han encontrado de esta forma muchos lectores por el camino, lo que sin duda es una de las metas que cualquiera busca cuando escribe, encontrar a alguien que te lea.

Una de las cosas importantes que realiza la asociación es un premio internacional de relatos al que mandan escritos de todos los lugares del mundo, ¿qué tal la experiencia?

Sorprendente, positiva y creo que bastante exitosa, porque el certamen no ha parado de crecer desde que lo pusimos en marcha hace ya 6 años. Este concurso lo organizamos desde la provincia de Jaén, que es la cuna del aceite de oliva y la principal productora mundial de este alimento tan saludable como delicioso, y estamos muy orgullosos de poner nuestro granito de arena para que la milenaria cultura que rodea al olivar y el aceite de oliva sea un poquito más conocida gracias a nuestro premio literario, que no para de batir récords, porque este año se han presentado un total de 329 cuentos enviados por autores de una veintena de países. Personalmente considero que es una convocatoria muy singular, porque mezcla los galardones que entrega el público con sus votos a través de internet con otros que otorga un jurado literario, y además sorteamos entre los autores y las personas que votan regalos relacionados con el aceite de oliva. Creo que es un concurso muy peculiar, al que animo a todo el mundo a participar, porque hay muy pocos como este en todo el mundo.

¿Cómo se elige el jurado?

El jurado tiene miembros fijos y otros que van cambiando cada año. Tenemos el lujo de que lo presida un escritor tan reconocido y prestigioso como Salvador Compán, que hasta ahora ha estado acompañado en todas las ediciones por el responsable de la editorial Líberman, Pedro Molino. A ellos se han sumado en los últimos años los ganadores de los premios de relato corto y microrrelato de la edición anterior, y el director de la RTVA en Jaén. Pero para que los relatos lleguen a sus manos, antes han de pasar por un exigente Comité de Lectura que se encarga de la siempre ardua y compleja tarea de elegir los finalistas. De todo este proceso los concursantes están permanentemente informados, algo que también nos distingue de otros muchos certámenes literarios, porque nosotros consideramos que hay que cuidar a los autores como nos gustaría que nos trataran a nosotros mismos y para ellos entendemos que la transparencia es primordial.

¿Qué se hace con los premiados, qué se llevan a casa?

Aparte de regalos en especie, este año repartiremos más de 3.000 euros en un total de 8 premios en las modalidades de relato corto y microrrelato. Además, los ganadores disfrutan de una experiencia de oleoturismo en la provincia de Jaén cuando vienen a recoger sus galardones y los invitamos a dormir para que disfruten también de una de las ciudades más bonitas de España, Úbeda, que es junto con Baeza Patrimonio de la Humanidad. Además de todo esto, contamos con otro premio, para mí tal vez el más ilusionante, que consiste en que uno de los relatos premiados puede convertirse en el guion de un cortometraje. Hasta ahora hemos promovido el rodaje de dos cortos: “Love AOVE” (2020), que tuvo bastantes reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, y “Raíces”, que se ha rodado este mismo año y preestrenado hace pocos meses, y no creo equivocarme si digo que sus autores están tan satisfechos o más de haber visto sus creaciones llevadas a la gran pantalla que de los premios en metálico que consiguieron.

¿Crees que los premios literarios sirven para forjar una carrera literaria?

Sí y no. Creo que no es aconsejable forzar la escritura; debe fluir siempre, más allá de los éxitos que se puedan conseguir en cualquier tipo de premio. Escribir relatos, cuentos, guiones, poesía… ha de ser, antes de nada, un placer, algo que se hace por satisfacción propia o por necesidad, porque hay algo que el autor quiere contar y compartir. A partir de ahí, es evidente que lograr un galardón es una gran alegría y un acicate, un refuerzo para continuar escribiendo, pero en mi opinión no debe ser la prioridad… Aunque claro, hacerse con uno de los grandes premios que se convocan en nuestro país puede ser el comienzo de una larga carrera, cómo no.

Además, y como comentabas antes, desde la asociación se ha promovido el rodaje de dos cortometrajes, uno de ellos premiado, el otro en fase de distribución, de sendos galardonados del premio internacional, ¿por qué elegisteis el mundo audiovisual?

Másquecuentos quería ser, desde un principio, mucho más que un concurso de relatos al uso, de los que hay miles en España. Por eso hemos apostado por tener tanta presencia en internet, en redes sociales y también en el mundo audiovisual, lo que nos ha dado aún mayor proyección. Creo que convertir alguno de los relatos ganadores en un guion cinematográfico era un paso hasta cierto punto lógico por la vinculación que tienen la literatura y el cine, y nos permite aprovechar la enorme repercusión que tiene el mundo audiovisual para dar a conocer aún más nuestro certamen literario y a nuestros autores.

Aparte de esta asociación literaria, tienes publicadas dos novelas… Una de ellas se acaba de llevar al cine, ¿qué se siente al ver tus personajes levantados del papel a la realidad?

Es una sensación maravillosa ver que los personajes que un día surgieron en mi mente y que pululan por las páginas de “La memoria del agua” han cobrado vida. Sin duda, es muy recomendable para cualquiera al que le guste escribir probar distintos géneros, y el guion cinematográfico, aunque es muy distinto a la novela o el relato, mantiene un hilo y un vínculo indiscutible con la literatura. Creo que un buen escritor puede ser un estupendo guionista y viceversa, así que personalmente ha sido una experiencia muy grata, aunque es evidente que la película que se estrenará próximamente no es una trasposición literal de mi novela. Es algo distinto, pero diría que igual de satisfactorio o incluso más, porque mientras un libro es al final el fruto de un trabajo solitario y muy individual, levantar un largometraje necesita del esfuerzo de mucha gente que, de una forma u otra, ha confiado en tus ideas y los personajes que creaste.

¿Qué tal con el mundo de las editoriales?

La experiencia es más bien agridulce. La verdad es que escribir un libro requiere de un gran esfuerzo, además de tiempo y dedicación. Muchas veces es necesario documentarse bastante y eso supone dejar de disfrutar de otras aficiones o va en detrimento de atender a la propia familia. En cierto modo, es un sacrificio, aunque placentero, y cuando consigues terminar una novela es bastante frustrante que no se pueda publicar o que, si lo logras, apenas tengas recompensa económica por todo el trabajo realizado porque, además de que es muy difícil vender libros actualmente, la mayoría de los beneficios se reparten entre la editorial y el canal de distribución. Es cierto que hoy en día se puede publicar o autopublicar mucho más fácilmente que hace unos años, pero sigo pensando que el escritor, que a mi juicio debería ser el principal protagonista, es el eslabón más débil de toda la cadena editora.

¿Y con el mundo del cine?

Es un ámbito que he descubierto más recientemente y que me ha resultado muy estimulante, sobre todo porque no era consciente de la impresionante repercusión social que tiene todo lo relacionado con lo audiovisual. Mi implicación en el rodaje de la película “La sombra del quebrantahuesos”, que se basaba en mi libro “La memoria del agua”, no se ha limitado a coescribir el guion, sino que he intentado aportar en la producción, y ha sido realmente sorprendente el interés que despierta el rodaje de un filme tanto donde se graba como entre los patrocinadores que se unen al proyecto.

Ahora que tienes experiencia en este tema, ¿qué diferencias ves entre la literatura y el audiovisual?

El lenguaje audiovisual es mucho más directo, es acción pura, una concatenación de imágenes a través de las que se trasladan ideas y mensajes. El literario es mucho más sosegado, reflexivo, aunque creo que después de más de un siglo de convivencia, ambos están muy contaminados y se han enriquecido mutuamente con el tiempo. De hecho, creo que gran parte de la literatura actual es cada vez más visual y el lector puede seguir la acción como si estuviera visionando una película.

Una película que haya marcado tu vida.

Me cuesta mucho elegir una sola, me quedaría con cualquiera de los años dorados de Hollywood, en los que muchos grandes autores escribieron guiones y los diálogos son auténticas obras de arte.

¿Qué tal tu experiencia como escritor de dos novelas?

Es algo que nunca hubiera pensado que iba a conseguir porque se necesita una gran constancia, algo que he descubierto con los años. Poco a poco he ido entendiendo que se consiguen más logros con trabajo, perseverancia, esfuerzo y dedicación que con talento. Las musas te pueden visitar algunos días, pero si no te cogen trabajando, difícil será que logres perfilar unas líneas. Mi experiencia ha sido por eso dura, porque me ha costado mucho tiempo escribirlas, pero en ese proceso me he percatado de que no es una quimera hacerlo, al contrario, si algo demuestran estas dos obras es que, si he escrito dos, ¿por qué no otra más? Aunque sin duda lo que más anima a perseverar son las críticas que he recibido de amigos y conocidos que me han felicitado al leerlas, eso es lo que verdaderamente más se valora.

“El puente de las indulgencias” es tu última novela, ¿qué nos puedes contar de ella?

Es una novela histórica ambientada en la provincia de Jaén en los inicios del siglo XVI, cuando era conocida como el Santo Reino. Es un libro que me ocupó muchos años por el escaso tiempo libre que me deja mi trabajo y la abundante documentación que tuve que consultar para darle verosimilitud al contexto histórico en el que se desenvuelve el protagonista, un joven pastor que vive múltiples aventuras que lo llevan desde su aldea a la capital y luego incluso a Roma para tomar contacto con el Vaticano. En su camino tiene que sortear peligros y también encuentra el amor… Para alguien como yo, aficionado a este género, es una novela que me hubiera gustado leer porque creo que es entretenida y, a la vez, didáctica.

¿Alguna nueva novela que estés escribiendo?

Ahora mismo estoy más centrado en escribir relatos cortos y en algún que otro proyecto cinematográfico, aunque desde luego tengo alguna historia pendiente de escribir que espero que antes o después pueda empezar.

Para escribir, ¿eres de los escritores que buscas la inspiración en lugares, o prefieres la concentración de tu estudio?

Yo creo que la disciplina y la constancia son muy importantes, así que me inclino por escribir en casa, aunque eso no quiere decir que renuncie a hacerlo en cualquier parte si una idea interesante me asalta. Por eso es bueno llevar siempre papel y bolígrafo a mano, aunque ahora con el móvil podemos solventar ese problema logístico para no olvidar alguna trama surgida sobre la marcha.

Un lugar para perderse.

La Sierra de Segura.

¿Has cumplido todos tus sueños o aún te queda alguno?

Diría que los creativos sí, aunque cuando crees que lo has hecho, surge un nuevo proyecto con el que te ilusionas y ya estás otra vez persiguiendo una quimera que, con mucho esfuerzo y una pizca de suerte, tal vez se pueda hacer realidad.

Una escritora y un escritor de cabecera.

Almudena Grandes y José Saramago.

La política es…

una necesidad. Todo es política, no interesarse por ella también es una forma de hacer política, porque si no te implicas en lo que pasa a tu alrededor, otros lo harán en función de sus intereses olvidando tal vez los tuyos.

La religión es…

una creencia que quizás esté ya superada en su concepción más tradicional.

Unas palabras para los lectores de “Los Putrefactos”.

Es una enorme alegría que existan revistas como esta donde la cultura tiene todo el protagonismo que, por desgracia, ha perdido en los medios generalistas. Echo de menos los tiempos en que los grandes referentes, la gente a la que más se escuchaba, eran filósofos, pensadores, literatos… Hoy estamos sin referentes porque seguramente se pone el altavoz a otros personajes de medio pelo que no tienen casi nada interesante que ofrecer, así que animo a los lectores a que sigan buscando publicaciones y espacios como este que con seguridad les aportarán interesantes reflexiones sobre la complejidad de la vida, que desde el arte se intenta siempre entender e interpretar.

Una entrevista de Luisje Moyano.
para «Los Putrefactos«

¿Qué es InLimbo?

ANA: InLimbo es una editorial tradicional que nace con el propósito de ayudar al lector a asesinar la realidad y enterrarla en el patio, ofrecer al público libros capaces de inquietar, desasosegar, evadir lo cotidiano al tiempo que generan belleza.

ROSA: Es una puerta hacia la oscuridad y lo desconocido, una invitación a explorar los rincones más profundos de la mente humana y una búsqueda incansable de la estética y el significado trascendente.

¿De qué forma trabaja InLimbo?

ANA: Trabajamos a la manera tradicional, seleccionando rigurosamente los títulos que editamos (siete al año), corrigiendo, mejorando el manuscrito, convirtiéndolo en un libro que deje huella reconocible.

ROSA: Yo definiría nuestra forma de trabajo como una combinación de textos de muy alta calidad combinado con un cuidado artístico y estrategia de marketing inteligente. La meticulosa elección de portadas y la creación de imágenes para cada título demuestran un enfoque estético y una atención al detalle, donde se reconoce la importancia de transmitir visualmente la esencia de cada libro. Estas imágenes se convierten en una ventana atractiva y sugerente hacia el contenido inquietante y evocador que se encuentra en su interior.

En vuestra página web (www.inlimbo.es) tenéis una amplia cartera de autores, ¿de qué estilos?

ANA: Somos una editorial especializada en narrativa (relatos y novelas) de género, es decir, de weird, distópico, terror, inquietante… en definitiva, editamos narrativa extraña tanto de autores y autoras españolas como latinoamericanas. También tenemos una colección de poesía de vanguardia, colección que ahora mismo está parada a favor de la narrativa.

¿De dónde viene vuestro nombre?

ANA: Nos parecía que, de alguna manera, la literatura de género transita las zonas del extrarradio de la cultura, una suerte de tierra de nadie sobre la que aún pesan algunos prejuicios. Por eso nos visualizamos cayendo en un limbo, una zona umbrálica donde lo fantástico se encuentra cómodo y lo real, incómodo.

ROSA: Es esa sensación que todos hemos tenido en los sueños ligeros, donde la realidad se desvanece y da lugar a rincones más oscuros de donde te alegras despertar.

Si alguien que nos está leyendo quiere publicar con vosotras, ¿cómo lo tiene que hacer?

ANA: En primer lugar, conocer nuestro catálogo, comprar nuestros libros, leernos, conocernos, compartir nuestra visión de la vida y del arte. Como toda editorial, buscamos lectores. Sin lectores no se puede publicar a nadie.

ROSA: Una vez hecho todo lo que dice Ana, si piensas que tu manuscrito puede encajar con nuestro catálogo puedes ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro mail.

¿Cómo sobrevive una editorial independiente?

ANA: Vive perpetuamente a la búsqueda de lectores, como hemos dicho antes. La subsistencia es difícil para las editoriales pequeñas en nuestro país, cuesta un mundo hacerse hueco.

ROSA: Manteniendo la pasión por la literatura, la originalidad de nuestras publicaciones y buscando constantemente maneras de conectar con la audiencia.

Tenéis publicado narrativa y poesía, ¿algún género nuevo que queráis probar?

ANA: Tal vez, más adelante, ensayo relacionado con lo fantástico y con lo mágico.

¿Algún sueño qué tengáis como editorial?

ANA: Construir un proyecto memorable que sea recordado.

ROSA: Tener un impacto significativo en el mundo literario, descubrir algún nuevo talento y construir una comunidad literaria comprometida.

¿Qué nos podéis contar de Inusual, el ciclo de literatura?

ANA: Llevar a cabo un ciclo de literatura fantástica en Albacete era un sueño que muchos teníamos. Poder reunir en nuestra ciudad a expertos de toda España para hablar de lo insólito, es el objetivo principal.

ROSA: Fomentar la pasión por el género y conectar a los lectores con autores destacados es lo que queremos seguir haciendo con el mismo éxito o más que esta pasada edición.

¿A qué escritor o escritora os hubiese gustado publicar?

ANA: Yo diré dos. Del lado latinoamericano, a Mariana Enríquez. Del lado español, a Cristina Fernández Cubas. ROSA: Samanta Schweblin.

¿Qué novela os gustaría haber publicado?

ANA: ¿Te imaginas ser la editorial que publicara “Drácula”, de Bram Stoker, en primicia mundial?

ROSA: ¡Oh siiiiii, puedo imaginarme esa sesión de fotos para la promoción de la novela!

Un y una poeta de cabecera

ANA: Leopoldo María Panero y Alejandra Pizarnik.

ROSA: Ana Martínez Castillo, y Lorca, siempre Lorca.

La política es…

ANA: …un mal necesario.

ROSA: Una vez leí que la política es una comedia trágica en la que la ironía es el plato principal…

La religión es…

ANA: …algo que no puedo soportar.

ROSA: la música es mi religión.

En un hipotético fin del mundo, os encargan que salvéis una sola obra literaria, ¿Cuál sería y por qué?

ANA: Sería seguramente “Crónicas marcianas”, de Ray Bradbury. Porque marcó un antes y un después en mi vida.

ROSA: Yo barro para casa, y sin duda metería la mano en la librería inlimbica para coger alguna de nuestras maravillosas publicaciones.

Unas palabras para los lectores de nuestra revista.

ANA: A los lectores de Los Putrefactos les diría que, bajo ningún concepto, salgan de casa sin su pala. La podrían necesitar. ROSA: Oh, querido posible lector, ¿quién necesita escapar de la realidad cuando se puede vivir en una monotonía constante y predecible? Ven a mi cripta que te cuente una cosita.

Una entrevista de Luisje Moyano.
para «Los Putrefactos«

“La playa de Varsovia”, ¿Qué nos puedes contar de una de tus últimas novelas?

“La playa de Varsovia”(Edit. Berenice-Almuzara) supone la culminación de un amplio trabajo de documentación que me ha ayudado a poner en pie un sólido relato con muchos fundamentos históricos. Ello me ha permitido construir una novela donde la Historia y la ficción se dan la mano de una manera muy especial. El haber podido narrar las vicisitudes de un judío en la Varsovia de las deportaciones y el exterminio (1942) desde el coraje y la resistencia que Aleksander Kreczkiewicz (el personaje central de la obra), me ha permitido ponerme en la piel de uno de los muchos hebreos que sufrieron una persecución tan encarnizada y sentir que, después de todo, siempre hay esperanza. Porque nuestro personaje es capaz de sobrevivir al levantamiento del gueto de Varsovia, al alzamiento de la ciudad y a los campos de Auschwitz y Mauthausen para llegar después hasta España (sus orígenes son sefardíes), donde se adentrará en una trepidante trama de caza-nazis. Creo que es una novela “redonda” donde las pasiones humanas, mezcladas con la historia del Holocausto, cobran vida en cada página. Haber contado con las sugerencias y el prólogo de José Calvo Poyato le dan a la novela un plus de interés. Debo decir que esta novela me ha ofrecido muchas satisfacciones.

¿Qué te inspira de los sefardíes?

Su sabiduría, su afán por sobrevivir a pesar de las ingentes dificultades, su espiritualidad, sus deseos de atesorar conocimientos, su capacidad para crear,… Son estas las virtudes que acompañaban a aquellos judíos españoles que vivieron entre nosotros desde el siglo IX hasta su expulsión de España en el siglo XV en virtud del Edicto de Granada. Lucena, la ciudad en la que vivo y de la que soy oriundo, acogió una de las comunidades judías más importantes del occidente conocido (Siglos IX-XII), llegando a ser faro intelectual y espiritual para el mundo hebreo por todo el mediterráneo y oriente medio. Esa laboriosidad, ese deseo de encontrar la verdad mediante la filosofía, la ciencia y la religiosidad, son potentes elementos inspiradores que me hacen girar la cabeza hacia ese mundo y bucear en él.

Tu novela es adictiva, se lee casi del tirón, como una buena película… ¿La ves en los cines?

No sólo la veo yo en los cines, sino cada uno de los lectores que me han hecho llegar sus opiniones. El ritmo de la novela, sus giros argumentales y las tramas y subtramas que contiene, ofrecen los ingredientes necesarios para llevar a la pantalla una historia que, a buen seguro, mantendría en alerta al espectador a cada momento. Además, el público está ahora muy atento al cine histórico que narra episodios tan trágicos como el Holocausto, los nazis, la persecución y esos sórdidos asuntos que acontecieron en la Europa de principios y mediados del siglo XX. Si a ello se le suma  el componente caza-nazis, el interés aumenta. ¡Ahora hay que buscar una productora!

“Los sumideros del hombre. Auschwitch, los guetos y otras reflexiones”, interesantísimo libro, háblanos de él.

Este libro fue el inmediatamente anterior a “La playa de Varsovia”. Se trata de un ensayo entreverado de las emociones derivadas de un viaje que realicé a Auschwitz y a lo que hoy queda de los guetos de Cracovia y Varsovia. El acercamiento emocional a aquellos lugares, pasados por el tamiz del psicólogo (mi profesión), dieron lugar a una obra donde caben descripciones de lugares, momentos y personajes que conforman un pandemónium donde se mezclan las voces de las víctimas y de los victimarios y también la de los descendientes de estos. El inicio del título, “Los sumideros del hombre”, ya nos anticipa la opinión del autor en cuanto a considerar la época histórica del Holocausto y la Segunda Guerra Mundial como el sumidero por el que la dignidad humana desapareció. Hay un caso particular del que doy cuenta en la obra y que protagoniza Jennifer Teege (con quien tuve oportunidad de contactar). Ella es la nieta mulata del comandante del campo de Plaszow (Cracovia), Amon Goth -famoso por la película de Spielberg “La lista de Shindler”; era él quien en la cinta disparaba desde su balcón a los judíos que deambulaban por el campo-. Jennifer fue fruto de la relación fugaz de su madre (hija de Amon Goth) con un negro de Senegal, aunque fue dada en adopción a una familia católica. Al ver la película de Spielberg, Jennifer empezó a atar cabos (sorprendentemente nunca perdió el contacto con su madre biológica) y descubrió cuál era su origen. Su historia se puede conocer a través de un interesante libro que ella escribió titulado “Mi abuelo me habría pegado un tiro” (Jennifer Teege, Nikola Sellmair. Nagrela Editores). La historia de Jennifer es solo una de las muchas que cuento en el libro, pero por el tenor de la misma ya os podéis hacer una idea de por dónde van los tiros (nunca mejor dicho). El libro contiene, además, un interesante álbum de fotos.

El Holocausto está muy presente en tu obra, ¿Qué te une a ello?

Siempre he sentido curiosidad e interés por desentrañar cuáles son los resortes que conducen a la humanidad a ser capaz de cometer las mayores atrocidades. Como opina mi amigo el doctor José Cabrera -psiquiatra forense-, el mal existe como tal, separado de la psicopatología o del mundo de los trastornos psiquiátricos. Tal vez sea el Holocausto la “obra magna del mal” que vino a manchar indeleblemente la historia del Hombre. Es en esa sima ponzoñosa del Tercer Reich de donde se pueden extraer las muestras más envenenadas del alma humana. Sin olvidar el Holodomor, llevado a cabo por Stalin – entre siete y diez millones de muertos por hambre y enfermedades inducidas- y otros genocidios protagonizados por totalitarismo de naturaleza comunista. Tal vez sea porque el Holocausto fue perpetrado contra los judíos la razón por la que dicho episodio histórico me atrae más en cuanto al deseo de profundizar en él.

Tienes un “Diccionario progre”, ¿Qué nos podemos encontrar en él?

El “Diccionario Progre, aprenda a hablar como un progre en 10 días” fue mi primer trabajo. Hace ahora catorce años que se publicó (Ed. Jirones de Azul, Sevilla) y ya entonces denuncié la manipulación del lenguaje como instrumento del poder para cambiar la realidad a su antojo. Básicamente sostengo que el pensamiento, que está conformado por palabras, puede ser manipulado con sólo cambiar las palabras e imponer un “dress code” a la hora de hablar. Esa es una peligrosa (e inadmisible) estrategia que debe ser denunciada. El Diccionario Progre es la obra de un disidente que no está dispuesto a comprar esa quincalla ideológica. El tiempo me ha dado la razón porque hoy hay que medir mucho las palabras, el lenguaje con el que uno se expresa y cómo se dicen las cosas: ¿no os ha “rechinado” cuando más arriba he hablado de un “negro de Senegal”? La construcción del lenguaje debe ser desde abajo (los hablantes) hacia arriba (la RAE, los poderes públicos,…) pero subvertir ese orden revela una peligrosa maniobra de manipulación de las mentes de los ciudadanos (y ciudadanas…).

Aún has tenido tiempo para escribir y publicar tu última novela: “Los espías del Hernal”. ¿Nos puedes hablar de ella?

En mi nueva novela, “Los espías del Hernal” (Ed. Atlantis, Aranjuez. Madrid), he puesto en el tablero de la narración a personajes tan dispares como espías nazis y británicos, cofradías de Semana Santa sevillana… ¡y a Antonio Machín! La novela está ambientada en la Sevilla de 1942. La ciudad vive sumida en su recuperación de la reciente guerra civil y sobrevive como puede a los rescoldos que esta ha dejado. Únicamente algunas pinceladas de color otorgan un cierto alivio a las dificultades por las que atraviesa la gente. Una de esas notas de color es la que el cantante Antonio Machín, afincado por entonces en Sevilla, regala en forma de bellas canciones que cada noche suenan en los Salones Hernal de la céntrica Plaza de San Fernando de la ciudad. Pero la serenidad que se respira en dicho lugar y el ánimo sosegado del cantante se ven perturbados cuando, en virtud de una extraña suerte de confusión, llegan hasta sus manos unos cruciales documentos que pueden comprometer muy seriamente el curso de la Segunda Guerra Mundial que se libra en ese momento; el destino de la Operación Backbone, a partir de ahora, se encontrará en sus manos. Hasta aquí la sinopsis de la obra que debéis comprar cuanto antes.

Dónde te sientes más cómodo, ¿en el ensayo o la novela?

Cada una de ellas tiene sus lectores y muchas veces uno escribe pensando en quién leerá finalmente lo que uno hace. El ensayo tiene un público específico que comprará tu obra porque la temática es de su interés, pero la novela tiene un público algo más amplio por cuanto a cualquiera le gusta que “le cuenten historias”. Tal vez sea esa la razón que explique que me haya encontrado más a gusto escribiendo novela, porque uno puede auto complacerse albergando la esperanza de que habrá más gente que leerá tu historia. Además, la novela (de carácter histórico en mi caso) permite enriquecer la ingente labor de documentación (ensayo) con el componente emocional que los personajes darán a ese contenido documental (la novela). Hay, por otro lado, una sensación nueva que he descubierto en la novela y que te hace sentir que esta es un organismo vivo: los personajes muchas veces cobran vida y “andan solos”; muchas veces me he encontrado con que era el personaje quien se adelantaba a mis planes y propósitos y él solo empezaba a contar la historia. La magia existe y está en la novela. No por ello el ensayo deja de ofrecer también muchas satisfacciones.

¿Qué opinión tienes de las editoriales?

¡¡Arg!! Cuando no eres un autor de los grandes (aunque mi mujer piensa que yo sí lo soy), la relación con las editoriales es un camino pedregoso y polvoriento donde sólo de vez en cuando se encuentra una fuente en la que beber. El camino es largo y tortuoso y los desvelos del autor son diversos: demoras en la respuesta de aceptación del manuscrito, rechazo de ofertas de autoedición que sólo buscan el negocio puro y duro, incumplimiento de plazos, correcciones poco atentas, displicencia a la hora de atender requerimientos por parte del autor… Puedo afirmar que es precisamente esta forma de trabajar de las editoriales la que desalienta a muchos autores de presentar sus obras e incluso los hacen desistir de escribir nada. Lo cierto es que hoy día cualquiera con un puñado de folios puede publicar acudiendo a las editoriales de autoedición, que darán forma a esos folios bajo la apariencia de un libro, pero no es eso a lo que se debe aspirar. Es, sin embargo, una salida lógica, porque las editoriales tradicionales están todas instaladas en la cima del Monte Gólgota. Luego están, por supuesto, las excepciones, pero para ello nos bastan los dedos de una mano.

La psicología es…

El arte y la ciencia de comprender lo que tantas veces resulta incomprensible: los mecanismos de funcionamiento del ser humano. En cualquier caso la psicología nos ha permitido acercarnos a muchas certezas que nos resultan muy útiles a la hora de ayudar a muchas personas a encontrar las herramientas que han perdido en el camino para enfrentarse a esto que llaman vida. La psicología siempre es muy necesaria.

¿El humor es importante en la vida?

El humor es lo que nos salva, es el bálsamo del alma, es la sal de la vida… La realidad siempre impone su lógica, pero el ser humano, a través del humor, es capaz de salvar muchas situaciones que de otro modo sería incapaz de sortear, burlando inteligentemente la dictadura de la realidad. Tal vez por eso muchos opinan que “el humor es un asunto muy serio”.

Sacaron la filosofía de las aulas, ¿Qué piensas de eso?

Que hay demasiada gente sacando demasiadas cosas de las aulas para ser sustituidas por artefactos ideológicos que vienen a arramblar con el pensamiento crítico. La filosofía ayuda grandemente a construir una forma de pensamiento libre, ilustrado y reflexivo; tal vez sea esa naturaleza pura del conocimiento a través de la filosofía la que incomode a la clase dirigente, que prefiere tener a votantes dóciles y amaestrados como lo están las focas de los parques de atracciones. El problema está en que se saca de las aulas la filosofía para abrirle las puertas de par en par a la “geometría con perspectiva de género”. Ya me entienden…

¿Hay más libertad ahora o hace unos años?

De lo que sí podemos tener una rotunda certeza es de que hoy ha aparecido un nuevo fenómeno que demuestra a las claras que la libertad está en franco retroceso y deterioro: la autocensura. Hoy los escritores, los periodistas, los políticos, los comunicadores,… ejercen un férreo control sobre sí mismos para no pronunciar lo que no se debe, para no expresar en voz alta lo que se piensa, para no cantar aquello que no pueda gustar, para no opinar libremente en contra del mainstreaming impuesto… Al releer esta respuesta veo que no he desdoblado el género (los y las escritores y escritoras, por ejemplo) y me pregunto a quién podrá molestar esta manera mía de responder. A eso me refiero. Sí, creo que la libertad, amenazada, se bate en obligada retirada. Y hasta hay comisarios que vigilan (y comisarias, no se me enfaden…).

Fuiste columnista de ABC, ¿Qué tal esa experiencia?

Fue una experiencia muy enriquecedora, ya que durante nueve años me permitió estar asomado al balcón con vistas a la sociedad y contar lo que desde ahí veía. Fue una experiencia muy grata porque, además, gozaba de una completa libertad para tratar cualquier clase de tema sin censura ni imposición editorial. El título de mi columna, “El dedo en el ojo”, nos da pistas acerca de la intencionalidad de mis columnas y en ellas siempre tenían cabida el sentido del humor y lo sarcástico. Ya lo dije antes: el humor nos salva.

¿Por qué ya no estás en prensa escrita?

Tuve una despedida de mi columna absolutamente cordial y amable con la dirección del diario ABC. Las condiciones pactadas para mis colaboraciones dejaron de interesarme y, sinceramente, sentía que ya había opinado lo suficiente. Necesitaba abandonar el balcón para meterme en casa durante algún tiempo. No descarto retomarlo. ¿Alguna oferta por ahí?

¿Existe el perdón?

Por supuesto que existe; ahora bien, el perdón debe ir acompañado del olvido y eso, en algunos casos, es imposible.

Por tanto el perdón existe en la mayoría de los casos, pero en otros no.

¿Con qué obra de arte te quedarías en un hipotético fin del mundo donde solo se puede conservar una sola?

Cualquier canción de los Beatles estaría bien. El fin del mundo sería más llevadero, sin duda.

Una escritora y un escritor.

Escritora Ágatha Christie, sin más pretensiones; escritor, mi amigo José Calvo Poyato.

La política es...

La razón por la que andamos cabreados la mayor parte del día. Hoy no hay políticos, en su mayoría hay asalariados ideológicos.

La religión es…

La mejor manera de trascender; ¡porque trascender hay que trascender…

Eres de Lucena (Córdoba), ¿es el lugar ideal para que las musas nos cojan escribiend0?

Lucena está en el centro de Andalucía, muy bien comunicada, así que las musas tienen muchas facilidades para acudir a verme mientras escribo. Otras veces, sin embargo, tengo que ir yo a buscarlas a otros sitios lejos de Lucena.

¿Buscas rincones para escribir o eres de los que prefieren su estudio?

Para escribir soy más de estudio, pero para idear historias me gusta más hacer de flâneur, mirar los sitiosmientras ando, imaginar qué historias encierran los lugares. Desde un estudio no se pueden ver las cosas que están ahí afuera.

Un lugar para perderse.

Hay una canción del cantante sueco David Myhr (con quien he hablado alguna que otra vez) titulada “The perfect place” que dice en su letra “The perfect place for me is any place where I could be with you” (“El lugar perfecto para mí es cualquier lugar en el que pueda estar contigo”). Aunque suene un poco ñoño (eso nunca se lo voy a decir), opino como él: el mejor lugar en el que puedo estar es cualquier lugar en el que pueda estar con mi mujer, Belén. Y si es en el Village de Nueva York, mejor que mejor.

Unas palabras para nuestros escritores

¡Ánimo chicos! ¡No desfallezcáis! ¡Yo nunca pensé que llegaría hasta aquí y miradme dónde estoy!

Una entrevista de Luisje Moyano.
para «Los Putrefactos«

Animpatiza, título extraño de tu último libro, un libro de relatos, ¿qué quiere decir ese título?

Animpatiza es la suma de las palabras «animal» y «empatiza». Es un mensaje directo que lanzo: empatiza con los animales. Desde hace ya más de cinco años, llevo un estilo de vida vegano. Los humanos hemos creado una jerarquía de especies nada justa: nosotros nos hemos colocado en el primer puesto, creyéndonos con derecho a todo; a nuestras mascotas, en el segundo, considerando que merecen amor y cuidados; y al resto de animales, en el último, como si no fueran seres sintientes, sino solo comida, ropa, entretenimiento. Este libro nació con una intención: contar las historias de quienes no tienen voz para hacerlo.

¿Qué nos podemos encontrar en el mundo de Animpatiza?

Los relatos tienen un carácter trágico y metafórico. Trágico, porque los desenlaces son fatales, ya que mi idea es colocar al lector en la piel de los que sufren. Y metafórico, porque el protagonista de cada una de las historias representa a un animal que no es nombrado y que hay que descubrir. Es un juego de especies. ¿Le harías, por ejemplo, a una mujer embarazada lo que se le hace a una vaca para obtener leche? Ahí lo dejo.

Ponte en su lugar es una obra de teatro que habla sobre el bullying, ¿por qué ese tema?

He trabajado durante varios años como maestra de educación primaria y el acoso escolar es un tema que siempre me preocupó. Por desgracia, se suele atacar el problema cuando ya se ha producido y no desde la prevención. Esta obra la escribí como recurso para educar en la empatía a través del teatro y hacerles reflexionar a los niños sobre cómo deben actuar si se ven envueltos en una situación de bullying, ya sea desde el rol de víctima, acosador o cómplice.

¿Se estrenó tu obra de teatro?

¡Sí! ¡Y vaya honor! Me llena de emoción contar que mi obra de teatro ya ha sido representada por alumnos en varios centros educativos de Andalucía. Es una gran satisfacción saber que haciendo aquello que me apasiona, escribir, pueda aportar mi granito de arena para hacer de este mundo un lugar mejor.

El grito del eco, novela ambientada en Baeza, y de título muy sugerente, ¿por qué ese título, qué nos encontraremos en su interior?

Un buen amigo me preguntó tras publicar mi libro: «¿El grito del eco? ¿No será más bien el eco del grito?». De nuevo, un juego de palabras: un eco que grita, un sonido que se repite, un grito que no cesa… Es una expresión que aparece en una parte de la historia y desde donde solo puede ser comprendida. Así que me temo que no puedo revelar el significado: ¡hay que leer el libro! En el interior de esta novela, el lector se sumergirá en una historia con un toque de suspense y ambientada en mi querida ciudad natal, Baeza. Una Baeza futurista inspirada en la distopía creada por George Orwell en su 1984, uno de mis libros favoritos

La portada de El grito del eco es muy cinematográfica, ¿Qué representa?

Esta imagen recrea una noche en El paseo de las murallas de Baeza, un recorrido por el que una vez se elevó la muralla de la ciudad y uno de los puntos mágicos de la misma. Cuando ideé el proyecto de esta novela, hubo algo que tuve claro: quería que estuviera ambientada en Baeza, que la historia transcurriera en sus calles, que el lector las descubriera a través de los ojos de los personajes. Quien ha visitado durante una noche lluviosa, con el adorno de la neblina, el casco antiguo baezano comprenderá mis razones. La portada tenía que reflejar esto de algún modo.

“escribo para nada y para todo, escribo para mantenerme viva”

Una película que te haya marcado

La belle verte, una película francesa de Coline Serreau rodada en 1996, que llegó a estar censurada durante algunos años. Cuando pensamos en una sociedad avanzada, a todos nos viene a la cabeza un mundo tecnológico y robotizado. Sin embargo, esta película, con un toque cómico, le da la vuelta a la tortilla. La belle verte es un planeta avanzado donde las personas viven muy conectadas a la naturaleza y han dejado atrás el uso de los automóviles, el dinero, el consumo de carne… Cuando uno de ellos viaja a La Tierra, no puede comprender las barbaridades que en ella se hacen. Esta idea de decrecimiento como evolución me parece de lo más acertada y, teniendo en cuenta el panorama climático que tenemos, deberíamos tomar nota.

Talleres de escritura terapéutica y meditación, ¿en qué consisten?

El yoga, además de la escritura, llegó a mi vida para salvarme. Tanto es así que decidí formarme como instructora de yoga y meditación para ahondar en esta filosofía de vida. Durante mi última formación que realicé en India tuve una idea: fusionar meditación y escritura. ¿Por qué? Porque ambas permiten crear un espacio para parar, estar con uno mismo y mirar dentro. Así, decidí compartir esta idea con los demás en forma de talleres, cuyo objetivo es conectar con el interior a través de la meditación para luego escribir y sacar lo que llevamos dentro en forma de palabras. Unas palabras que reflejan la sabiduría interna que todos tenemos y que nos pueden ayudar a comprender, a sanar.

Háblanos de Espacio Aruna Almería

Espacio Aruna es un lugar muy especial para mí, porque fue donde comencé mi primera formación de yoga. Me siento enormemente agradecida a los profes que hicieron de faro para mí y me ayudaron a iniciar un nuevo camino: el de descubrir quién soy. Además, he tenido la suerte de poder realizar en este bonito centro de yoga en Almería el último taller de escritura terapéutica y meditación que ofrecí. Lloramos, reímos, compartimos… y también meditamos y escribimos mucho, claro. ¡Fue muy enriquecedor!

¿Cómo es de difícil abrirse camino en el mundo de la literatura?

Resulta bastante complejo, debido, por una parte, a los bajos índices de lectura y, por otra parte, a la democratización de la escritura que hace que la oferta de títulos sea tan amplia que las posibilidades de hacerse visible se reducen considerablemente. Por tanto, aunque el proceso de escribir y publicar una obra es factible, vivir de escribir y vender libros es casi un sueño. No obstante, también hay buenas noticias: en la sociedad de la comunicación en la que estamos inmersos, existen muchos trabajos relacionados con el mundo de las palabras que se pueden combinar con la escritura literaria: copywritter, corrector, editor, mentor de escritura…

Has escrito teatro, novela, relato, etc. ¿En qué género te sientes más a gusto?

He disfrutado por igual escribiendo mis tres libros, si bien es cierto que son muy diferentes entre sí, en cuanto a temática y género. De alguna manera, este cambio responde a mi propia evolución personal y como escritora. En este momento, me siento muy cómoda escribiendo relato y microrrelato, y me deleito jugando con las palabras: decir mucho con poco, que lo no dicho lo cuente todo, que lo implícito proponga un juego y sorprenda.

¿Qué buscas siendo escritora?

No vamos a negarlo, todos los que escribimos hemos fantaseado alguna vez con que nuestro libro se convierta en un bestseller y dedicarnos a escribir a jornada completa el resto de nuestros días. Sin embargo, no es o no debe ser esa la motivación. ¿Entonces? Yo escribo para disfrutar de la belleza de crear combinaciones de palabras nunca dichas, para contar cosas que no sé explicar de otro modo, para expresarme, comprenderme y sanar, para buscarles un lugar a las ideas que se agolpan sin cesar en mi cabeza o empujan ansiosas por salir en la puerta de mi corazón, escribo para nada y para todo, escribo para mantenerme viva, porque ya no concibo otra forma de vida

Has trabajado en la editorial Líberman, ¿Cómo es trabajar en una pequeña y bonita editorial?

La oportunidad que me dio Pedro Molino de trabajar en Líberman fue todo un regalo. Aunque yo me dediqué principalmente a hacer correcciones durante el tiempo que allí estuve, pude conocer de primera mano cómo es todo el proceso de edición de un libro. Ya lo había vivido como autora, pero hacerlo desde el otro lado, desde dentro, desde los engranajes donde se crea la magia ¡es fabuloso! Lo que más me gustó de esta pequeña gran editorial que lleva Pedro es que se trabaja codo con codo con el autor, dedicándole a cada obra todo el tiempo, mimo y profesionalidad que merece. El siguiente libro que publique, espero hacerlo acompañada de la mano de Pedro.

Una escritora y un escritor de cabecera.

Isabel Allende y Carlos Ruiz Zafón.

Con la primera comprendí qué es el verdadero feminismo; con el segundo, lo que es una buena historia. La casa de los espíritus de Allende y La sombra del viento de Zafón son para mí dos imprescindibles.

La admiración por autores como ellos y el deseo que creo que todas las personas tenemos de parecernos a quienes admiramos fue lo que me condujo a empezar a escribir un día.

¿Alguna meta o sueño por cumplir?

Mi meta es sencilla: construir un proyecto de vida que me permita dedicarme a lo que me gusta, vivir de acuerdo a mis valores y compartir mi tiempo con personas alineadas con mi verdad. Creo que estoy en el camino.

En un hipotético fin del mundo te mandan salvar solo una obra de arte, ¿Cuál sería?

Es una pregunta tan compleja, que voy a optar por la opción de responder lo primero que se me ha venido a la cabeza: El jardín de las delicias de El Bosco. No sé muy bien por qué, pero esta pregunta me ha hecho pensar en esta obra. Cuando pude contemplarla en persona en El Prado, algo de ella me atrapó. Me deleité observando cada uno de sus detalles. Me enamoré de ese mundo fantasioso, de esa humanidad desnuda y pura, pero a la vez sexual y violenta que en él tiene cabida

La política es…

Todo lo que no debería ser. Porque entre quienes se hacen llamar representantes del pueblo lamentablemente abundan los que solo fingen hacerlo. Las «compañías» representan una bonita obra mientras maquinan tras el escenario cómo quedarse el dinero de las entradas que iba destinado para la reforma del teatro. Los intereses de la élite poderosa prevalecen.

¿Nos controla un «gran hermano»?

¡Cómo podría decir que no! En una sociedad donde la compraventa de datos personales está a la orden del día, los anuncios son diseñados para tocar tus puntos de dolor en función de tus búsquedas y las notificaciones en redes te avisan de que esa persona a la que tantos «me gusta» has dado acaba de hacer una nueva publicación, ¿Quién se declara libre?

La religión es…

La respuesta natural que el humano ha buscado ante aquellas preguntas existenciales que no pueden ser respondidas de otra manera. Como todo, la religión tiene sus luces y sus sombras, porque su esencia es el amor, pero también se han hecho y se siguen haciendo barbaries en su nombre, sobre todo desde las instituciones. Yo no practico ninguna religión, pero sí la espiritualidad: creo en el alma, en la energía, en la conexión con el universo, con el todo.

¿Qué valoras más de la gente?

La empatía. En la escala de valores es el que coloco en la cúspide y no es casualidad que mis dos últimos libros tengan relación con esa bonita habilidad de ponerse en el lugar de los demás. Cuando me paro a pensar en la mayoría de problemas del mundo, me doy cuenta de que todos tienen como raíz una falta de empatía y amor y un exceso de egoísmo e intolerancia. Empatizar significa saber escuchar, comprender al otro, llegar a acuerdos, ser asertivo, aceptar lo diferente… ¡Ojalá hubiera más de esto en nuestra sociedad!

Un lugar donde perderse.

El mar, sin duda. No importa cuál. Es la misma agua mágica y danzarina. Sentarme en la orilla para simplemente estar y observar el mar automáticamente me calma y me permite viajar a un estado de conexión con la naturaleza muy especial. Tiene su sentido; en la playa, están presentes los cuatro elementos naturales: el aire en forma de brisa marina, el fuego en forma de luz solar, la tierra en forma de arena y el agua en forma de mar. El mar, siempre el mar.

¿Algún proyecto nuevo de literatura?

No me he embarcado en el proyecto de escribir un nuevo libro. Actualmente me apetece más fluir libremente con la escritura y estoy practicando especialmente lo que se conoce como escritura emocional o terapéutica, que implica una forma fluida de escribir en la que la mente y el juicio sobre lo escrito quedan fuera y en la que la relectura ayuda en el camino del autoconocimiento. El poder transformacional de este tipo de escritura es tan grande que me apetecía compartirlo con los demás; de ahí que los últimos talleres que he ofertado hayan versado sobre escritura terapéutica. Siempre empiezo con un sencillo ejercicio que resulta muy revelador: «Escribe tu historia en una oración».

Unas palabras para nuestros lectores.

Termino con un fragmento de mi novela El grito del eco:

─La lectura, ya sabes, un pasatiempo peligroso ─manifestó Diana alzando ligeramente sus párpados─, porque además de entretener, activa ideas.

─Ideas. ¿Qué sería de nosotros sin ideas? ─inquirió Roberto mientras se acariciaba la barbilla con los dedos índice y pulgar.

─Forma sin contenido ─le respondió su esposa─. Estamos hechos de ellas.

Una entrevista de Luisje Moyano.
para «Los Putrefactos«